- "Tablolarınızı Değerinde Satın"
Bizi Takip Edin :
Hattat Ayten Tiryaki ile alakalı bilgiler eserler ve daha fazlası için bu içerik sizler için hazırlandı, hemen sitemizden inceleyebilirsiniz.
Geleneksel Türk ve İslam sanatları, yüzyıllar boyunca büyük bir sabır, manevi bir disiplin ve derin bir estetik anlayışla nesilden nesile aktarılmış, medeniyetimizin en nadide incileri olarak günümüze kadar ulaşmayı başarmıştır. Bu köklü ve kutsal kabul edilen sanat dallarının en başında ise hiç şüphesiz ki hat sanatı gelmektedir. Arap harflerinin belirli ölçüler, matematiksel dengeler ve ruhani bir coşku ile kağıda, taşa, ahşaba veya deriye nakşedilmesi anlamına gelen bu sanat, hem görsel bir şölen sunar hem de derin felsefi anlamlar barındırır. Bu görkemli tarihi mirasın günümüzdeki en önemli ve öncü temsilcilerinden biri de Hattat Ayten Tiryaki olarak karşımıza çıkmaktadır.
Özellikle antika eser koleksiyonerleri, sanat galerileri ve Hat Yazısı Alan Yerler için Hattat Ayten Tiryaki eserleri, taşıdıkları yüksek estetik değer, klasik kurallara olan tavizsiz bağlılık ve bir kadın hattatın elinden çıkmış olmalarının verdiği tarihi önem bakımından muazzam bir değere sahiptir. Bu son derece kapsamlı ve derinlemesine hazırlanmış makalede, Hattat Ayten Tiryaki hayatı, sanat felsefesi, etkilendiği büyük ustalar, kendi yetiştirdiği talebeler ve günümüz antika ile çağdaş sanat piyasasında onun eserlerinin neden bu denli arandığı detaylı bir şekilde incelenecektir. Amacımız, hem bu büyük sanatkârı tüm yönleriyle tanıtmak hem de eski hat yazısı alanlar için bu eserlerin ekspertiz ve değerleme süreçlerine ışık tutmaktır.
İslam sanatları tarihi incelendiğinde, hat sanatının genellikle erkek egemen bir alan olarak geliştiği, icazet alan hattatların büyük bir çoğunluğunun erkeklerden oluştuğu görülmektedir. Osmanlı İmparatorluğu döneminde saray çevresinde veya paşa konaklarında yetişen, özel hocalardan ders alan nadir kadın hattatlar bulunsa da (örneğin Esma İbret Hanım gibi), bu isimler parmakla gösterilecek kadar azdır. Kadınların geleneksel sanatlarda daha çok tezhip (süsleme) ve minyatür alanlarına yöneldiği tarihi bir gerçektir.
İşte tam bu noktada, modern Türkiye Cumhuriyeti döneminde hat sanatının yeniden diriliş sancıları çektiği yıllarda ortaya çıkan Hattat Ayten Tiryaki, tarihi bir kırılma noktası teşkil etmektedir. O, zorlu meşk süreçlerini başarıyla tamamlayarak, klasik icazetname alma geleneğini sürdüren ve adını ustalar silsilesine altın harflerle yazdıran ilk kadın hattatlardan biri olmuştur. Onun bu başarısı, sadece kendi kişisel kariyeri açısından değil, kendinden sonra gelecek olan yüzlerce kadın sanatçıya cesaret vermesi ve yol açması açısından da sosyolojik bir öneme sahiptir. Bugün Hat Yazısı Alan Yerler kataloglarında bir kadın hattatın eserinin başköşede yer alması, onun yıllar süren mücadelesinin, sabrının ve bilek gücünün en büyük kanıtıdır.
Hattat Ayten Tiryaki hayatı, sanat ve inancın nasıl kusursuz bir şekilde bir araya gelebileceğinin, bir insanın hayatını estetiğe nasıl adayabileceğinin en güzel örneklerinden biridir. 1961 yılında Ordu ilinde dünyaya gelen sanatçı, çocukluk ve ilk gençlik yıllarından itibaren estetiğe, çizgiye ve klasik kültürümüze büyük bir ilgi duymuştur. Öğrenim hayatını sürdürürken içindeki sanat aşkı onu geleneksel Türk İslam sanatlarının o büyülü dünyasına doğru çekmiştir.
Gençlik yıllarında İstanbul'un o tarihi, mistik ve sanat dolu atmosferiyle tanışması, onun hayatındaki en büyük dönüm noktalarından biri olmuştur. İstanbul, asırlık camileri, medreseleri, çeşmeleri ve müzeleriyle adeta devasa bir açık hava hat müzesi gibidir. Süleymaniye Camii'nin kubbelerindeki yazılar, Sultanahmet'in kitabeleri, Ayasofya'nın devasa levhaları onun görsel hafızasını beslemiş ve ruhunu şekillendirmiştir. Başlangıçta tezhip sanatına (İslam kitap süsleme sanatı) ilgi duyan sanatçı, daha sonra çizgilerin anası kabul edilen hat sanatının o gizemli ve kurallı dünyasına adım atmaya karar vermiştir. Bu karar, onun hayatını tamamen değiştirecek, sabır ve meşakkatle dolu, ancak bir o kadar da onurlu bir yolculuğun başlangıcı olacaktır.
Klasik İslam sanatlarında bilgi ve tecrübe, modern okullardaki gibi tahtaya yazılarak veya kitaptan okunarak öğrenilmez. Bu sanatlar, "meşk" adı verilen, ustanın (hocanın) bizzat talebesinin yanına oturup, eline kalemi alarak harfi nasıl çizeceğini gösterdiği, usta-çırak ilişkisine dayanan çok özel bir eğitim sistemiyle aktarılır. Öğrenci, hocasının yazdığı harfi veya satırı haftalarca, bazen aylarca taklit etmeye çalışır. Hoca tatmin olana kadar bir sonraki derse geçilmez. Bu süreç sadece bir el becerisi eğitimi değil, aynı zamanda nefis terbiyesi ve sabır eğitimidir.
Hattat Ayten Tiryaki, bu zorlu meşk sürecini, Türkiye'nin ve dünyanın en büyük hat ustalarından eğitim alarak geçirmiştir. Sülüs ve nesih yazı türlerindeki eğitimini, yaşayan efsane olarak kabul edilen, hat sanatının kutbu Reis-ül Hattatin Hasan Çelebi'den almıştır. Hasan Çelebi'nin rahle-i tedrisinden (eğitiminden) geçmek, bir hattat için ulaşılabilecek en yüksek onurlardan biridir. Ayten Tiryaki, hocasının o disiplinli, titiz ve tavizsiz eğitim anlayışı karşısında büyük bir sebat göstermiş, yıllar süren çalışmaların ardından "Sülüs" ve "Nesih" yazılarda icazet almaya hak kazanmıştır.
Diğer taraftan, Osmanlı'dan Cumhuriyete uzanan köprünün en önemli isimlerinden olan, Ta'lik hattının büyük ustası Prof. Dr. Ali Alparslan'dan da meşk etme şerefine nail olmuştur. Ali Alparslan Hoca'dan Ta'lik ve Divani yazıların o estetik, kavisli ve şiirsel kurallarını öğrenmiştir. Hattat Ayten Tiryaki eserleri, bu iki dev ismin ekollerinin, bir kadın zarafetiyle kağıda yansımış muazzam örnekleridir. Bugün Hat Yazısı Alan Yerler tarafından yapılan değerlemelerde, eserin silsilesinin Hasan Çelebi ve Ali Alparslan gibi ustalara dayanması, eserin maddi ve manevi değerini katlayarak artırmaktadır.
Hat sanatında kendi üslubunu bulmak, ancak klasik kuralları kusursuz bir şekilde özümsedikten sonra mümkün olabilir. Hattat Ayten Tiryaki, klasik ekole son derece sadık bir sanatçıdır. O, yenilik yapmak adına harflerin bin yıllık anatomisini bozmaz; tam aksine, o bin yıllık kuralların içindeki esnekliği ve gizli matematiği bularak kendi özgün istiflerini (kompozisyonlarını) oluşturur.
Onun eserlerine bakıldığında ilk göze çarpan özellik, "sükunet ve denge"dir. Harfler birbirini ezmez, birbirinin alanına haksızca tecavüz etmez. Harflerin kalınlaşma ve incelme noktaları (şakk-ı kalem ve zülfe) öylesine pürüzsüzdür ki, kalemin kağıt üzerinde hiç takılmadan, adeta su gibi aktığı hissedilir. Özellikle ayet ve hadis istiflerinde, yazının içeriği ile görsel formu arasında kurduğu bağ muazzamdır. Celalli (kudretli) bir ayet yazarken harfleri daha dik ve haşmetli çizerken, merhamet ve dua içeren metinlerde harflerin kıvrımlarını daha yumuşak ve kucaklayıcı bir üslupla kaleme alır.
Koleksiyonerler ve eski hat yazısı alanlar için onun eserlerindeki bu ruhaniyet ve kusursuz teknik, aranılan en temel özelliktir. O, yazıyı sadece yazmamış, aynı zamanda yaşamıştır. Yazı masasına (rahlesine) oturmadan önce gösterdiği manevi hazırlık, eserlerindeki o deruni (içsel) etkiyi izleyiciye doğrudan geçirmektedir.
Hat sanatı kendi içinde Aklâm-ı Sitte (Altı Kalem) adı verilen klasik yazı türlerine ve zamanla gelişen diğer formlara ayrılır. Bir hattatın birden fazla yazı türünde aynı ustalık seviyesine ulaşması çok nadir görülen bir durumdur. Ancak Hattat Ayten Tiryaki, hocalarından aldığı sağlam eğitim ve kendi bitmek tükenmek bilmeyen çalışma azmi sayesinde bu zorluğu başarmıştır.
1. Sülüs ve Nesih Yazı: Sülüs, hat sanatının anası kabul edilir. Harflerin kavisli yapısının dik yapısına oranını ifade eden sülüs, son derece hareketli, coşkulu ve gösterişli bir yazıdır. Nesih ise Kuran-ı Kerim yazımında kullanılan, daha küçük boyutlu, okunaklı ve pratik bir yazı türüdür. İkisi genellikle bir arada (örneğin Hilye-i Şerif levhalarında) kullanılır. Ayten Tiryaki'nin sülüs harflerindeki o dolgunluk ve nesih harflerindeki o inci gibi dizilim, onun bu alandaki teknik hakimiyetinin tartışmasız göstergesidir.
2. Celi Yazılar: "Celi", bir yazının uzaktan okunabilecek kadar büyük (genellikle 1 cm'den kalın kalemlerle) yazılmış halidir. Celi yazılarda harflerin anatomik hataları çok daha fazla göze batar, bu yüzden celi yazmak büyük bir cesaret ve ustalık ister. Sanatçı, Celi Sülüs istiflerinde o muazzam dengeyi rahatlıkla kurabilmekte, büyük boşlukları (negatif alanları) büyük bir ustalıkla yönetebilmektedir.
3. Ta'lik Yazı: Ta'lik yazı, "asılı duran" anlamına gelir ve harflerin sağ üstten sol alta doğru meyilli bir şekilde aktığı, sülüs'e göre daha dingin ve hüzünlü bir yazı türüdür. Ali Alparslan ekolünün en güzel yansımalarını Ayten Tiryaki'nin ta'lik levhalarında görmek mümkündür. Özellikle Türkçe ve Farsça şiirlerin, kelam-ı kibarların yazımında kullandığı ta'lik hat, izleyicide edebi bir haz uyandırır.
Bir hat eserinin görkemi, sadece yazının güzelliği ile değil, aynı zamanda o yazıyı çevreleyen süslemelerin (tezhip) kalitesi ile de doğrudan ilişkilidir. Yazı hattatın kaleminden çıkar, ancak onu altınla ve doğal boyalarla bezeyen kişi müzehhiptir. Hattat Ayten Tiryaki, hat eğitiminden önce tezhip sanatıyla da ilgilenmiş olmasının avantajını eserlerinde fazlasıyla kullanmaktadır.
Kendi eserlerinin tezyinatı (süslemesi) konusunda son derece seçicidir. Çoğu zaman kendi yazdığı levhaların tezhip tasarımlarına yön verir, renk uyumlarını bizzat kontrol eder. Eserlerinde genellikle klasik Osmanlı tezhip motiflerini, rumi ve hatayileri, 16. yüzyılın o asil ve sade altın kullanımını tercih eder. Yazıyı boğmayan, yazının önüne geçmeyen, aksine yazıyı bir mücevher gibi taşıyan tezhip tasarımları, Hattat Ayten Tiryaki eserleri için karakteristik bir özelliktir. Antika ve sanat eseri toplayan Hat Yazısı Alan Yerler, eserin tezhibinin de el işçiliği ve gerçek altın (varak veya ezilmiş altın) olmasına büyük özen gösterirler. Eserdeki bu bütünlük, sanat eserinin piyasa değerini ve koleksiyon kalitesini belirleyen en temel unsurdur.
Günümüzde geleneksel sanatlarımıza olan ilginin artması, hat sanatını sadece müzelerde sergilenen bir tarihi obje olmaktan çıkarmış, aynı zamanda çağdaş yaşam alanlarını süsleyen ve yatırım amacı taşıyan prestijli sanat eserleri haline getirmiştir. Bu bağlamda, Hat Yazısı Alan Yerler ve profesyonel sanat galerileri, portföylerine kaliteli, orijinal ve silsilesi sağlam eserler katmak için büyük bir rekabet içindedirler.
Bir sanat eserini değerli kılan şey nedir? Sadece estetik görünümü mü? Hayır. Eseri değerli kılan şey; sanatçının kimliği, eserin nadirliği, üretim aşamasındaki meşakkat, kullanılan malzemelerin kalitesi ve sanatçının sanat tarihindeki yeridir. Hattat Ayten Tiryaki, yaşayan en önemli kadın hattatımız olarak zaten sanat tarihinde müstesna bir yere sahiptir. Onun elinden çıkan ve ketebesini (imzasını) taşıyan her bir eser, "Müzelik" veya "Koleksiyonluk" statüsünde değerlendirilmektedir.
Koleksiyonerler, özellikle Hilye-i Şerif (Hz. Muhammed'in fiziksel özelliklerini ve güzel ahlakını anlatan klasik formlu tablolar) formundaki eserlerine büyük ilgi göstermektedir. Ayten Tiryaki'nin yazdığı bir Hilye-i Şerif, aylar süren bir emeğin, milimetrik bir hesaplamanın ve göz nurunun bir araya gelmiş halidir. Eski hat yazısı alanlar, bu tür nadide eserleri bünyelerine katarken, eserin sadece bugünkü durumuna değil, yüz yıl sonra antika sınıfına girdiğinde taşıyacağı değere de yatırım yapmaktadırlar.
Geleneksel İslam sanatları ve özellikle hat sanatını sıradan bir yazı eyleminden ayıran en temel özelliklerden biri, kullanılan malzemelerin tamamen doğal, organik ve yüzyıllarca bozulmadan dayanacak şekilde, özel formüllerle üretilmiş olmasıdır. Ayten Tiryaki, bu geleneksel malzeme kullanımından asla taviz vermeyen, modern ve pratik malzemeleri reddeden klasikçi bir sanatçıdır.
1. Aharlı Kağıt (Terbiyeli Kağıt): Hat sanatında kullanılan kağıtlar, piyasada satılan ham kağıtlar değildir. Kağıtlar önce bitkisel doğal boyalarla (soğan kabuğu, ceviz yaprağı, çay vb.) hafifçe renklendirilir. Ardından nişasta ve şap ile hazırlanan bir sıvı kağıda yedirilir. En meşakkatli aşama ise "ahar" adı verilen, çürütülmüş yumurta akı ve şap karışımının kağıt yüzeyine sürülmesidir. Bu işlem defalarca tekrarlanır ve kağıt kuruduktan sonra akik taşı (mühre) ile saatlerce parlatılır. Bu sayede kağıdın gözenekleri tamamen kapanır ve yüzey cam gibi pürüzsüz olur. İs mürekkebi bu kağıdın içine emilmez, yüzeyde kalır. Bir hata yapıldığında, hattat özel bir bıçakla kağıdı zedelemeden mürekkebi kazıyarak silebilir. Ayten Tiryaki, eserlerinin yüzyıllar boyunca yaşayabilmesi için bu aharlı kağıtları özenle seçer veya kendisi hazırlar.
2. İs Mürekkebi (Bezir Mürekkebi): Klasik hat mürekkebi asla kimyasal maddeler içermez. Çıra isinin veya bezir yağı isinin (kurumunun), arap zamkı ve saf su ile havanda on binlerce kez dövülmesiyle elde edilir. Bu dövme işlemi aylarca sürebilir. İs mürekkebinin en büyük mucizesi, asit içermediği için kağıdı asla yakmaması, zamanla solmaması ve yüzyıllar geçtikçe renginin daha da koyulaşıp kadifemsi bir hal almasıdır. Sanatçının eserlerindeki siyahın o muazzam derinliği, işte bu el yapımı is mürekkebinin sırrıdır.
3. Kamış Kalem ve Makta: Hattatın en önemli enstrümanı, İran'ın Dizful bölgesinden gelen veya özel olarak terbiye edilmiş kamışlardır. Bu kamışlar yıllarca at gübresinde bekletilerek sertleştirilir. Kalemin ucu, sanatçının yazacağı harfin büyüklüğüne göre çok özel bir açıyla kesilir. Kesim işlemi, "makta" adı verilen fildişi veya kemik altlıklar üzerinde, son derece keskin özel kalemtıraşlarla yapılır. Hattat Ayten Tiryaki, her bir yazı türü için yüzlerce farklı kalem kullanır ve kalemin açısının harfin ruhunu belirlediğine inanır.
Sanat piyasasında her değerli objede olduğu gibi, hat sanatında da taklit veya röprodüksiyon (baskı) eserlerle karşılaşmak mümkündür. İşte bu noktada Hat Yazısı Alan Yerler bünyesinde çalışan ekspertiz uzmanlarının bilgi ve tecrübesi devreye girer. Bir eserin, örneğin Hattat Ayten Tiryaki elinden çıkmış orijinal bir şaheser mi yoksa yüksek kaliteli bir baskı mı olduğunu anlamak belli başlı teknik incelemeler gerektirir.
Öncelikle kağıdın dokusu incelenir. Aharlı kağıdın ışık altındaki o hafif pürüzlü ama parlak yapısı makine baskılarında bulunmaz. İkinci ve en önemli aşama mürekkebin incelenmesidir. Orijinal bir el yazması, büyüteç (lüp) altında incelendiğinde üç boyutlu bir yapı sunar. Kamış kalemin kağıt üzerinde bıraktığı mikro izler (şakk-ı kalem izi), mürekkebin harfin başlangıç noktasında yoğunlaşıp bitiş noktasına doğru incelmesi, elin doğal titremeleri ve mürekkebin kağıt yüzeyinde oluşturduğu hafif kabarıklık, eserin el yazması olduğunu kanıtlar. Baskı eserlerde ise mürekkep tamamen düz bir leke (piksel tabakası) halindedir.
Ekspertiz sürecinde ketebenin (imzanın) incelenmesi de hayati önem taşır. Hattatların imzaları tıpkı parmak izleri gibidir. Ayten Tiryaki'nin kendine has, zarif ve sülüs/ta'lik kırması ketebe stili, uzmanlar tarafından hemen tanınır. Bu nedenle eski hat yazısı alanlar, yüksek meblağlı eser alımlarında mutlaka mikroskobik inceleme, ultraviyole ışık testi ve üslup analizi yaparlar.
Hat sanatını diğer sanat dallarından ayıran en asil özelliklerden biri de "İcazet" (diploma/izin) geleneğidir. Bir hattat adayı, hocasından icazet almadan asla eserinin altına kendi adını yazamaz (ketebe koyamaz). İcazet, hocanın öğrencisine "Bu kişi, hat sanatının tüm kurallarını öğrenmiş, ahlakını benimsemiş ve benden aldığı bu ilmi başkalarına öğretmeye hak kazanmıştır" diyerek verdiği manevi ve yazılı bir belgedir.
Hattat Ayten Tiryaki, kendi hocalarından aldığı bu kutsal emaneti, sadece eser üreterek değil, aynı zamanda yeni nesil hattatlar yetiştirerek geleceğe taşımaktadır. Kendi atölyesinde, tıpkı hocası Hasan Çelebi'nin kendisine uyguladığı o sabır dolu meşk sistemini, öğrencilerine sevgi ve şefkatle uygulamaktadır. O, öğrencilerine sadece kalemi nasıl tutacaklarını öğretmez; aynı zamanda hat sanatının edebini, tevazusunu, malzemenin kıymetini ve İslam sanatlarının evrensel felsefesini de aktarır.
Bugün Ayten Tiryaki'den icazet almış ve sanat dünyasında kendi adıyla var olmaya başlamış çok sayıda genç hattat bulunmaktadır. Bu silsile (zincir), hat sanatının yüzyıllar boyunca bozulmadan yaşamasını sağlayan en önemli mekanizmadır. Sanat tarihi açısından bir eserin belge değeri bu silsile üzerinden okunur. Hat Yazısı Alan Yerler kataloglarında, sanatçının kimden el aldığı ve kime el verdiği bilgisi, eserin tarihi kimliğinin bir parçası olarak mutlaka belirtilir.
Hattat Ayten Tiryaki eserleri, sadece Türkiye'nin dört bir yanındaki seçkin sanat galerilerinde, müzelerde ve özel koleksiyonlarda değil; aynı zamanda dünyanın birçok farklı ülkesinde de sanatseverlerle buluşmuş ve büyük takdir toplamıştır. O, Osmanlı hat sanatı geleneğinin çağdaş bir temsilcisi olarak medeniyetimizin estetik vizyonunu yurtdışında başarıyla temsil eden kültür elçilerimizden biridir.
Amerika'dan Japonya'ya, Orta Doğu ülkelerinden Avrupa başkentlerine kadar düzenlenen birçok karma sergiye katılmış, önemli sanat fuarlarında eserleri sergilenmiştir. Arapça okumayı bilmeyen, harflerin anlamını hiç anlamayan yabancı sanat eleştirmenleri dahi, onun eserlerindeki o kusursuz dengeye, altın oran barındıran geometrik kurguya, zarafete ve siyah mürekkep ile altın yaldızın (tezhibin) oluşturduğu muazzam kontrasta hayran kalmaktadırlar. Bu durum, hat sanatının sadece dini ve yerel bir iletişim aracı olmadığını, aynı zamanda evrensel kuralları olan ve tüm insanlığa hitap edebilen bir plastik sanat dalı olduğunun en büyük ispatıdır. Uluslararası alanda kazanılan bu prestij, yurt içindeki ve yurt dışındaki antika piyasasında, Hat Yazısı Alan Yerler nezdinde sanatçının eserlerinin değerini küresel bir ölçeğe taşımaktadır.
Sanat eserlerinin el değiştirmesi, muhafaza edilmesi ve geleceğe taşınması, bilinçli kurumların ve koleksiyonerlerin varlığı ile mümkündür. Hat Yazısı Alan Yerler ve antika galerileri, bu kültürel mirasın korunmasında çok önemli bir köprü vazifesi görmektedirler. Ancak, elinde değerli bir antika hat levhası veya modern dönem usta bir hattata (örneğin Ayten Tiryaki'ye) ait eser bulunduran kişilerin dikkat etmesi gereken çok önemli saklama koşulları vardır.
Aharlı kağıt ve doğal mürekkep kombinasyonu, ne kadar dayanıklı olursa olsun bazı dış etkenlere karşı hassastır. Eserlerin kesinlikle doğrudan güneş ışığına (UV ışınlarına) maruz kalmaması, aşırı nemli (yüzde 60'ın üzeri) veya aşırı kuru ortamlarda bulundurulmaması gerekir. Özellikle çerçeveleme aşamasında çok büyük hatalar yapılabilmektedir. Eserin asitli kartonlarla (kalitesiz paspartularla) temas etmesi, kağıdın zamanla kenarlardan içe doğru sararmasına (asit yanığı) ve çürümesine neden olur. Bu nedenle, müzecilik standartlarında, asit içermeyen (acid-free) malzemeler ve ışığı kıran özel camlar kullanılmalıdır. Profesyonel eski hat yazısı alanlar, eseri satın alırken kondisyon (yıpranma payı) değerlendirmesini bu kriterlere göre yaparlar. Eserin üzerinde amatörce yapılmış restorasyon denemeleri, eserin değerini artırmak yerine tamamen yok edebilir. Bu sebeple temizlik veya tamir işlemleri sadece uzman restoratörler tarafından yapılmalıdır.
Gelenekten geleceğe uzanan o sağlam köprünün kilit taşlarından biridir Ayten Tiryaki. Hattat Ayten Tiryaki hayatı, bir kadının azimle, inançla ve bitmek tükenmek bilmeyen bir sabırla, asırlık kalıpları yıkarak sanatın zirvesine nasıl tırmanabileceğinin hikayesidir. O, elindeki kamış kalemle sadece beyaz kağıtları karalamamış; medeniyetimizin inceliğini, zarafetini ve ilahi aşka olan saygısını nakış nakış tarihe kazımıştır.
Bugün Hat Yazısı Alan Yerler tarafından el üstünde tutulan, antika müzayedelerinde ve çağdaş sanat sergilerinde başköşeyi süsleyen Hattat Ayten Tiryaki eserleri, kağıt ve mürekkepten çok daha fazlasıdır. Onlar, bizim kültürel hafızamız, estetik genetiğimiz ve inanç dünyamızın görsel yansımalarıdır. Gerek ürettiği kusursuz şaheserlerle gerekse yetiştirdiği pırlanta gibi öğrencilerle hat sanatının sönmeyen bir meşalesi olan sanatçımız, adını sadece günümüz sanat piyasasına değil, ölümsüzler kervanına çoktan yazdırmıştır. Bu eserlerin kıymetini bilmek, onları doğru koşullarda koruyarak gelecek kuşaklara miras bırakmak, sadece sanatseverlerin değil, medeniyet şuuruna sahip her bireyin ortak sorumluluğudur.
.jpg)
paylaş
twittle
paylaş
paylaş