- "Tablolarınızı Değerinde Satın"
Bizi Takip Edin :
Antika alımı yapan merkezimizde Hattat Emin Barın hakkında bilgileri sizler için paylaştık hemen inceleyerek bilgi sahibi olabilirsiniz.
Geleneksel İslam sanatları, yüzyıllar boyunca ince bir estetik anlayışı, derin bir maneviyat ve sabrın muazzam bir birleşimi olarak günümüze kadar ulaşmıştır. Bu köklü sanat dallarının başında gelen hat sanatı, harflerin yalnızca bir iletişim aracı olmaktan çıkıp, ruhani bir derinliğe ve görsel bir şölene dönüştüğü eşsiz bir disiplindir. Hat sanatının tarihsel süreçteki gelişimini, Cumhuriyet dönemine aktarılmasını ve modern bir kimlik kazanmasını sağlayan en önemli şahsiyetlerden biri hiç şüphesiz Hattat Emin Barın olarak karşımıza çıkmaktadır. Hem bir hattat hem de bir mücellit (cilt ustası) olan Emin Barın, geleneksel formları çağdaş bir vizyonla harmanlayarak Türk sanat tarihinde silinmez bir iz bırakmıştır.
Bugün, kültürel mirasımızı korumak ve bu eşsiz eserleri gelecek nesillere aktarmak misyonuyla hareket eden Hat Yazısı Alan Yerler için, Emin Barın gibi büyük ustaların hayatını, sanat felsefesini ve eserlerini anlamak büyük bir önem taşımaktadır. Eski hat levhalarının, el yazması Kur'an-ı Kerimlerin ve antika değeri taşıyan sanat eserlerinin doğru bir şekilde değerlendirilmesi, ancak bu eserleri vücuda getiren sanatkarların ruhunu ve tekniğini kavramakla mümkündür.
Hattat Emin Barın, Osmanlı İmparatorluğu'nun son demlerinin yaşandığı, kültürel ve siyasi olarak büyük dönüşümlerin arifesi olan 1913 yılında Bolu'da dünyaya gelmiştir. Sanata olan yatkınlığı ve harflere olan aşkı tesadüfi değildir; köklü bir aile geleneğinin devamı niteliğindedir. Babası, Bolu'nun tanınmış hattatlarından ve aynı zamanda bir cilt ustası olan Hafız Mehmed Tevfik Efendi'dir. Emin Barın'ın çocukluk yılları, babasının cilt atölyesinde, kağıt kokuları, mürekkep lekeleri, altın varaklar ve deri ciltler arasında geçmiştir. Bu ortam, onun ileride hem hat hem de cilt sanatında zirveye çıkacak olan kariyerinin ilk ve en sağlam temellerini oluşturmuştur.
Küçük yaşlardan itibaren babasından sülüs ve nesih yazı türlerinin meşkini almaya başlayan Emin Barın, geleneksel usta-çırak ilişkisinin disipliniyle yetişmiştir. Harflerin anatomisini, kamış kalemin kağıt üzerindeki akışını ve mürekkebin kıvamını babasının dizinin dibinde öğrenmiştir. O dönemde hat sanatı yalnızca bir güzel sanatlar dalı değil, aynı zamanda manevi bir terbiye usulü olarak görülmekteydi. Emin Barın, bu terbiyeyi genç yaşta içselleştirerek sanata olan derin saygısını ömrünün sonuna kadar korumuştur. Antika hat eserleri ve eski dönem levhaları incelendiğinde, sanatçının çocukluk yıllarında aldığı bu klasik ve disiplinli eğitimin izlerini, harflerin kusursuz oranlarında görmek mümkündür.
İlk ve orta öğrenimini Bolu'da tamamlayan Emin Barın, içindeki sanat ateşini daha profesyonel bir boyuta taşımak amacıyla İstanbul'un yolunu tutmuştur. 1932 yılında İstanbul'da, dönemin en saygın sanat eğitim kurumlarından biri olan Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'ne (günümüzde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) adım atmıştır. Burada, Türk hat ve cilt sanatının en büyük efsaneleriyle tanışma ve çalışma fırsatı bulmuştur.
Akademi yıllarında, Türk hat sanatının kutbu sayılan Kamil Akdik'ten sülüs ve nesih; İsmail Hakkı Altunbezer'den celi sülüs ve tuğra çekme; Necmeddin Okyay'dan ise klasik Türk ciltçiliği ve ebru sanatı dersleri almıştır. Bu isimlerin her biri, Osmanlı'nın son dönemi ile Cumhuriyet'in ilk yılları arasında köprü vazifesi gören, kendi alanlarında erişilmez ustalardır. Emin Barın, bu büyük ustalardan sadece teknik bilgi değil, aynı zamanda sanatın ahlakını ve felsefesini de devralmıştır. Bugün eski hat alanlar ve koleksiyonerler, Emin Barın'ın eserlerini değerlendirirken, onun fırçasında ve kaleminde Kamil Akdik'in asaletini, Necmeddin Okyay'ın zarafetini rahatlıkla gözlemleyebilirler.
Akademi'deki eğitimini üstün bir başarıyla tamamlayan Barın, sadece geleneksel sanatlarla yetinmemiş, sanatın Batı'daki gelişimini ve modern teknikleri de merak etmiştir. 1936 yılında, ciltçilik alanında ihtisas yapmak ve modern matbaacılık tekniklerini öğrenmek üzere devlet bursuyla Almanya'ya gönderilmiştir.
Almanya yılları, Emin Barın'ın sanat anlayışında tam anlamıyla bir devrim yaratmıştır. Weimar'da ve ardından Leipzig'de bulunan prestijli sanat akademilerinde eğitim gören Barın, burada Profesör Ignatz Wiemeler ve Josef Peters gibi Avrupa'nın önde gelen cilt ve tipografi ustalarıyla çalışmıştır. Almanya'da bulunduğu süre zarfında, geleneksel Türk-İslam cilt sanatının formlarını, Batı'nın modern ciltleme teknikleri, tipografi bilgisi ve geometrik soyutlama anlayışıyla sentezleme imkanı bulmuştur.
Almanya'daki eğitimi sırasında, 1939 yılında Leipzig'de düzenlenen uluslararası bir sergide cilt dalında ödül kazanarak uluslararası alanda da rüştünü ispat etmiştir. Ancak İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte, eğitimini tamamlayarak 1943 yılında Türkiye'ye dönmek zorunda kalmıştır. Onun Almanya'dan getirdiği yenilikçi bakış açısı, Türkiye'de hem cilt sanatının hem de hat sanatının modern bir ivme kazanmasında kritik bir rol oynamıştır. Batı'nın harf anatomisi ve tipografi kurallarını derinlemesine inceleyen Barın, bu bilgileri daha sonra Arap harflerine uygulayarak kendi eşsiz ekolünü yaratacaktır.
Türkiye'ye döndükten sonra Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde Dekoratif Sanatlar Bölümü'nde öğretim görevlisi olarak çalışmaya başlayan Emin Barın, burada "Cilt ve Hat Atölyesi"ni kurmuştur. Onlarca yıl boyunca bu atölyede yüzlerce öğrenci yetiştirmiş, kaybolmaya yüz tutan klasik ciltçilik sanatını modern bir müfredatla yeniden canlandırmıştır. 1928 Harf İnkılabı'nın ardından Arap harfleriyle yazılan hat sanatı, günlük hayattaki fonksiyonunu yitirmiş ve tamamen bir plastik sanat formuna dönüşmüştür. Bu geçiş döneminde hat sanatının unutulmamasını ve bir müze sanatı olarak yaşatılmasını sağlayan öncü isimlerden biri Emin Barın olmuştur.
Emin Barın'ın hocalık dönemi, sadece teknik öğretimle sınırlı kalmamıştır. O, öğrencilerine malzemenin doğasını, kağıdın terbiyesini, derinin işlenmesini ve mürekkebin kimyasını da en ince ayrıntısına kadar öğretmiştir. Günümüzde antika hat sanatı üzerine uzmanlaşmış firmalar ve ekspertizler, Akademi'nin bu döneminden çıkan eserlerin malzeme kalitesini ve işçiliğini her zaman takdirle karşılamaktadır.
Hattat olmasının yanı sıra Emin Barın, dünya çapında bir mücellittir. Klasik Osmanlı ciltlerinde görülen şemse, zencerek, mikleb ve salbek gibi unsurları, modern ve sade bir tasarım anlayışıyla yeniden yorumlamıştır. Deri üzerine yaptığı soğuk ve sıcak baskılar, altın varak uygulamaları ve modern cilt kapakları, onun eşsiz el işçiliğinin birer kanıtıdır.
En bilinen cilt eserlerinden biri, İstanbul'un fethinin 500. yılı münasebetiyle hazırlanan, Fatih Sultan Mehmet'in şiirlerini içeren "Divan-ı Muhibbi" (Fatih Divanı) için yaptığı muazzam cilttir. Bu eser, klasik Türk ciltçiliğinin şaheserlerinden biri olarak kabul edilir ve Barın'ın hem klasik formlara ne kadar hakim olduğunu hem de onları ne kadar zarif bir şekilde uygulayabildiğini gösterir. Ayrıca Portekiz'in başkenti Lizbon'daki Gülbenkyan Müzesi için restore ettiği el yazmaları, onun uluslararası restorasyon standartlarındaki yetkinliğini kanıtlamıştır. El yazması kitap alanlar ve nadir eser koleksiyonerleri, Emin Barın cildi taşıyan bir eserin sanatsal ve tarihi kıymetini çok iyi bilmekte ve bu tür eserleri büyük bir titizlikle korumaktadır.
Emin Barın'ı hat sanatında diğer klasik dönem ustalarından ayıran en belirgin özellik, onun "modern" yaklaşımıdır. Klasik sülüs, nesih ve talik yazılarında icazetli bir usta olmasına rağmen, sanat hayatının olgunluk döneminde özellikle "Kufi" ve "Celi Divani" yazı türlerine yönelmiş ve bu alanlarda çığır açmıştır.
Kufi hat, İslam hat sanatının en eski türlerinden biridir ve köşeli, geometrik bir yapıya sahiptir. Emin Barın, Almanya'da aldığı tipografi ve grafik tasarım eğitiminin de etkisiyle, kufi yazıyı adeta mimari bir yapı gibi yeniden inşa etmiştir. Harflerin dikey ve yatay çizgileri arasındaki dengeyi, boşluk-doluluk (espas) oranlarını modern bir grafik tasarımcısı titizliğiyle ayarlamıştır. Onun kufi kompozisyonları, birer resim tablosu veya modern bir soyut sanat eseri etkisi yaratır. Sıkı geometrik kuralları esneterek "Serbest Kufi" tarzını geliştirmiş, harfleri iç içe geçirerek, okutmaktan ziyade görsel bir haz sunmayı hedeflemiştir. Bu yenilikçi yaklaşım, dönemin aydınları ve sanat eleştirmenleri tarafından büyük bir takdirle karşılanmıştır. Eski hat yazısı koleksiyonu yapanlar için, Barın'ın kufi levhaları, Cumhuriyet dönemi hat sanatının en nadide örnekleri arasında yer alır.
Kufi'deki köşeli ve sert hatların aksine, Celi Divani yazı türü son derece kavisli, karmaşık ve iç içe geçen esnek harflerden oluşur. Osmanlı diplomasisinde fermanlarda ve berat belgelerinde kullanılan bu yazı türü, okunması zor, taklit edilmesi güç ve son derece estetik bir yapıdır. Emin Barın, Celi Divani'nin bu dinamik ve coşkulu yapısını çok sevmiş, levhalarında bu yazı türünü büyük bir ustalıkla kullanmıştır. Harfleri adeta birer nota gibi kağıt üzerinde dans ettirmiş, klasik kuralların dışına çıkarak harf istiflerinde benzersiz kompozisyonlar oluşturmuştur. Onun "Allah", "Muhammed" veya çeşitli ayetleri Celi Divani ile yazdığı dairesel ve damla formundaki istifleri, hat sanatında "Emin Barın Ekolü"nün en belirgin nişaneleridir.
Emin Barın'ın Türk milletine bıraktığı en büyük sanatsal mirasların başında şüphesiz Anıtkabir'deki hat uygulamaları gelmektedir. Mustafa Kemal Atatürk'ün ebedi istirahatgahı olan Anıtkabir'in inşası sırasında, mimarlar Emin Onat ve Orhan Arda, yapıdaki yazıtların tasarımı için Emin Barın'ı görevlendirmiştir.
Anıtkabir'in Şeref Holü'ne çıkan merdivenlerin iki yanındaki kulelerde yer alan Atatürk'ün "Gençliğe Hitabesi" ve "Onuncu Yıl Nutku", Emin Barın'ın tasarımıyla taşlara kazınmıştır. Bu çalışma, sadece kağıt üzerinde yapılan bir hat sanatı değil, aynı zamanda anıtsal bir taş oyma ustalığı gerektirmiştir. Barın, harflerin uzaktan okunabilirliğini, gölge düşüşlerini ve taşın dokusuyla olan uyumunu ince ince hesaplayarak, Cumhuriyet döneminin en önemli anıtsal tipografi ve hat çalışmalarından birine imza atmıştır. Bu eserler, modern Türkiye'nin estetik vizyonunu geleneksel köklerden kopmadan nasıl yansıtabileceğinin en güzel kanıtıdır.
Bunun yanı sıra, İslamabad'daki Faysal Camii'nin devasa levhaları, İstanbul'daki çeşitli anıt ve kitabelerin yazıları da onun kaleminden çıkmıştır. Ayrıca Türkiye Cumhuriyeti'nin bazı madeni paralarının ve banknotlarının üzerindeki yazılar ve çeşitli resmi kurum logoları da yine Emin Barın'ın grafik ve tipografi dehasının ürünleridir.
Emin Barın'ın Çemberlitaş'taki "Barın Cilt Evi" (Barın Mücellithanesi), yalnızca kitapların ciltlendiği veya hat levhalarının yazıldığı bir atölye olmaktan çok öte, İstanbul'un en önemli kültür ve sanat mahfillerinden biriydi. Bu mütevazı atölye, dönemin en önemli hattatlarını, müze müdürlerini, yazarlarını, şairlerini ve akademisyenlerini bir araya getiren bir buluşma noktasıydı.
Özellikle "Perşembe Toplantıları" olarak bilinen ve her hafta perşembe günleri atölyede gerçekleştirilen sohbetler, efsanevi bir nitelik kazanmıştı. İbnülemin Mahmud Kemal İnal, Süheyl Ünver, Hasan Çelebi, Uğur Derman gibi kültür ve sanat dünyamızın çınarları bu atölyede buluşur, eski eserleri inceler, sanat tarihi üzerine derin sohbetler gerçekleştirirlerdi. İslami sanat eserleri ve geleneksel sanatların Cumhuriyet döneminde yaşatılması ve felsefi altyapısının tartışılması bu toplantılar sayesinde mümkün olmuştur. Emin Barın, bu atölyesi aracılığıyla geçmişle gelecek arasında bir köprü kurmuş, kendisinden sonraki nesillere sadece eserlerini değil, aynı zamanda sanatın edebini ve muhabbetini de miras bırakmıştır.
Emin Barın sadece üreten bir sanatkar değil, aynı zamanda büyük bir sanat aşığı ve koleksiyonerdi. Yıllar boyunca, Şeyh Hamdullah, Hafız Osman, Sami Efendi, Rakım Efendi, Kazasker Mustafa İzzet Efendi gibi klasik dönemin zirve isimlerine ait eşsiz hat kıt'aları, murakkalar, hilye-i şerifler ve karalamaları büyük bir titizlikle toplamıştır. Onun bu koleksiyonu, Türk hat sanatının tarihsel gelişimini adım adım izlemek için eşsiz bir kaynaktır.
Barın, topladığı bu yıpranmış ve yorgun düşmüş eserleri, sahip olduğu üstün mücellitlik yeteneğiyle restore etmiş, asitli kağıtlardan ve yanlış çerçevelemelerden kurtararak yeniden hayata döndürmüştür. Günümüzde Hat Yazısı Alan Yerler ve profesyonel sanat galerileri, Emin Barın'ın dokunuşundan geçmiş, onun tarafından restore edilmiş veya paspartusu yapılmış bir antika hat levhasını değerlendirirken, bu eserlere ayrı bir saygı ve kıymet atfetmektedir. Çünkü Barın'ın restorasyon anlayışı, eserin orijinal dokusunu bozmadan, ona en uygun klasik süslemeyi (tezhip, zencerek vb.) yaparak eseri koruma altına almaktır.
Emin Barın ve onun dönemindeki ustaların eserleri, bugün sanat piyasasında ve koleksiyonerler arasında büyük bir ilgi görmektedir. Kültürel mirasını korumak, elindeki aile yadigarı eserleri güvenilir ellere teslim etmek veya sanat tarihi açısından önem taşıyan levhaları değerlendirmek isteyen kişiler için Hat Yazısı Alan Yerler büyük bir işlev görmektedir. Ancak bir hat eserinin, özellikle de antika değeri taşıyan eski bir levhanın doğru bir şekilde analiz edilmesi, derin bir uzmanlık ve tecrübe gerektirir.
Hat levhası alan firmalar için en kritik aşama, eserin orijinalliğinin ve sanatsal kimliğinin tespit edilmesidir. Bir hat eserini incelerken şu hususlara dikkat edilir:
Ketebe (İmza) Tespiti: Hattatın eserin köşesine attığı imza olan ketebe, eserin kimliğini belirler. Ancak sahte ketebeler tarih boyunca var olmuştur. Uzman ekspertizler, sadece ketebeye değil, hattatın genel yazı karakterine, harf dönüşlerindeki ("şive" denilen) kendine has üsluba bakarak eserin gerçek sahibini teşhis ederler. Emin Barın'ın ketebeleri genellikle çok zarif bir istifle eserlerine yerleştirilmiştir.
Kağıt ve Malzeme Analizi: Eski hat eserlerinde kullanılan kağıtlar genellikle "aharlı kağıt"tır. Ahar, kağıdın yumurta akı ve şap ile terbiye edilmesi işlemidir. Bu işlem, kağıdın pürüzsüz olmasını ve yazım sırasında mürekkebin dağılmasını engeller. Antika hat eserleri incelenirken kağıdın yapısı, su izleri (filigranlar), oksidasyon durumu ve kullanılan is mürekkebinin kalitesi mikroskobik ölçekte incelenir.
Tezhip ve Tezyinat: Hat yazısının etrafını süsleyen altın varaklı tezhip çalışmaları da eserin dönemini ve kalitesini yansıtır. Klasik Osmanlı dönemi tezhipleri ile Cumhuriyet dönemi tezhipleri arasında üslup farkları bulunur.
Dönem ve Tarihlendirme: Eserin üzerinde yer alan Hicri veya Miladi tarihler, hattatın yaşayış dönemiyle tutarlı olmalıdır.
Emin Barın'ın hayatı boyunca en çok mücadele ettiği konulardan biri de eski eserlerin yanlış şartlarda saklanması veya ehil olmayan kişilerce restore edilmeye çalışılmasıdır. Günümüzde eski hat alanlar, elinde bu tür nadide eserler bulunduran kişilere şu önemli tavsiyelerde bulunmaktadır:
Güneş Işığından Koruma: Hat levhaları, doğrudan güneş ışığına maruz bırakılmamalıdır. UV ışınları mürekkebin solmasına ve kağıdın hızlıca sararıp kırılganlaşmasına neden olur.
Nem ve Isı Kontrolü: İdeal muhafaza ortamı, sabit nem (%45-55) ve oda sıcaklığı (18-21 derece) olmalıdır. Aşırı nem, aharlı kağıtta mantar ve küf oluşumuna, böceklenmelere yol açar.
Asitsiz Paspartu Kullanımı: Eserler çerçevelenirken kesinlikle asit içeren kartonlar kullanılmamalıdır. Eser camla doğrudan temas etmemeli, arada mutlaka bir boşluk (paspartu) bırakılmalıdır.
Bilinçsiz Müdahaleden Kaçınma: Yırtılan, lekelenen veya dökülen eserlere asla bant yapıştırılmamalı, modern yapıştırıcılar kullanılmamalıdır. Restorasyon işlemleri sadece bu alanda akademik eğitim almış, geleneksel malzemeleri (nişasta tutkalı gibi) kullanan uzman restoratörler tarafından yapılmalıdır.
Bu kriterler ışığında, evlerinde veya koleksiyonlarında Emin Barın, Necmeddin Okyay, Halim Özyazıcı veya daha eski dönem ustalara ait levhalar, Kur'an-ı Kerimler, murakkalar veya hilyeler bulunduran kişilerin, bu eserleri değerlendirmek istediklerinde mutlaka kurumsal, referansları sağlam ve Hat Yazısı Alan Yerler arasında güvenilirliği kanıtlanmış uzman firmalarla iletişime geçmeleri elzemdir. Bu sayede hem eserin gerçek maddi ve manevi karşılığı bulunmuş olur hem de eser tahrip edilmeden geleceğe aktarılır.
Hattat Emin Barın, sadece ürettiği eserlerle değil, yetiştirdiği değerli sanatçılarla da Türk İslam sanatlarının devamlılığını sağlayan en önemli halkalardan biridir. Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki uzun eğitimcilik hayatı boyunca, İslam Çeçen, Savaş Çevik, Ali Alparslan gibi pek çok önemli hattat ve mücellidin yetişmesine önayak olmuştur. Bu öğrenciler, ustalarından aldıkları sancağı günümüze taşımış, hat sanatının hem klasik kurallar çerçevesinde hem de modern grafik anlayışıyla gelişmesine katkıda bulunmuşlardır.
Barın'ın sanat felsefesindeki "geleneğe bağlı kalarak yenilikçi olma" ilkesi, bugün hala hat sanatı eğitiminde temel bir doktrin olarak kabul edilmektedir. O, geçmişi körü körüne taklit etmek yerine, geçmişin ruhunu kavrayıp onu çağın estetik diliyle yeniden ifade etmeyi savunmuştur. "Kökü mazide olan ati" kavramının sanat dünyamızdaki en canlı tezahürü Emin Barın'ın eserlerinde vücut bulmuştur.
İçinde bulunduğumuz dijital çağda, her şeyin hızla üretilip tüketildiği bir dönemde, hat sanatı gibi aylar süren sabır, meşk ve konsantrasyon gerektiren disiplinler insan ruhu için bir sığınak işlevi görmektedir. Kamış kalemin kağıt üzerindeki hışırtısı, is mürekkebinin derin siyahı ve altın varağın sıcak parıltısı, insana teknolojinin sunamayacağı organik ve manevi bir huzur verir.
Hat Yazısı Alan Yerler ve antika galerileri, bu manevi huzuru arayan koleksiyonerler ile eseri üreten geçmiş zaman ustaları arasında bir nevi elçilik yapmaktadır. Eski bir hat levhasını duvarına asan bir sanatsever, sadece bir dekorasyon objesine sahip olmaz; aynı zamanda o hattatın aylarca süren emeğine, ettiği dualara ve o dönemin ruhuna ev sahipliği yapmış olur. Emin Barın'ın da her fırsatta vurguladığı gibi, sanat eserleri ait oldukları milletin tapu senetleridir. Bu senetlere sahip çıkmak, onları doğru şartlarda sergilemek ve kıymetini bilen ellere teslim etmek, kültürel bir sorumluluktur.
Günümüzde hat sanatına olan ilginin giderek artması, hem akademik düzeyde yeni sanatçıların yetişmesi hem de bilinçli koleksiyonerlerin çoğalması oldukça sevindirici bir gelişmedir. Klasik İslam sanatlarına yönelik düzenlenen müzayedeler, açılan sergiler ve kurulan ihtisas müzeleri, halkın bu eşsiz mirasa olan bağını kuvvetlendirmektedir. Bu bağlamda, elindeki eserin mahiyetini öğrenmek isteyen vatandaşlara ücretsiz ekspertiz ve danışmanlık hizmeti sunan profesyonel sanat kurumları, bilgi kirliliğini önlemede ve sanatın itibarını korumada kritik bir rol oynamaktadır.
1987 yılında aramızdan ayrılarak ebediyete intikal eden Hattat Emin Barın, geride sadece müze duvarlarını, cami kubbelerini ve kütüphane raflarını süsleyen eserler bırakmamış; aynı zamanda bir ulusun sanatsal hafızasını tazeleyen, yıkılmış köprüleri yeniden inşa eden bir ekol bırakmıştır. Bolu'da bir ciltçi dükkanında başlayan, İstanbul Akademisi'nde olgunlaşan, Almanya'da evrensel bir vizyon kazanan ve nihayetinde tekrar kendi topraklarında meyve veren bu bereketli ömür, Türk kültür tarihi için bulunmaz bir nimettir.
Onun modern Kufi denemeleri, coşkun Celi Divani istifleri, Anıtkabir'in asaletine yakışan anıtsal yazıtları ve her biri birer mücevher gibi işlenmiş deri ciltleri, çağlar boyunca sanatseverler tarafından hayranlıkla izlenmeye devam edecektir. Emin Barın, harflere can veren, deriye ruh üfleyen, geçmişin kadim bilgeliğini modern çağın dinamizmiyle kucaklaştıran efsanevi bir usta olarak isimini sanat tarihimize altın harflerle yazdırmıştır.
Bugün Hat Yazısı Alan Yerler şemsiyesi altında toplanan eksperler, sanat tarihçileri ve koleksiyonerler, Emin Barın ve onun jenerasyonundaki ustaların emanetlerini geleceğe taşımak için titizlikle çalışmaktadırlar. Bir sanat eseri, ancak anlaşıldığı, sevildiği ve korunduğu müddetçe yaşamaya devam eder. Bizlere düşen görev, bu büyük ustaların hayat hikayelerini okumak, eserlerindeki derin manayı çözmeye çalışmak ve kültürümüzün bu en nadide çiçeklerini solmadan, örselenmeden yarına aktarmanın yollarını aramaktır. Hat sanatı, sadece bir yazı yazma eylemi değil; kalemin, kağıdın ve insanın hakikate doğru çıktığı sonsuz bir yolculuktur. Emin Barın, bu yolculuğun en güzel menzillerinden biri olarak her daim sevgi, saygı ve rahmetle anılacaktır.
paylaş
twittle
paylaş
paylaş